清代报告（精选2篇）

清代报告 篇1

一个时代有一个时代的生活方式，一个时代有一个时代的文化学术。清代家集编纂刊刻的盛景已成为历史，但不忘本来才能开辟未来，在人们向往书香社会的当下，回望传统显得尤为重要。这令《清代家集丛刊》的出版具有了特殊的价值。

汇集了家族著述的家集，是家族文学传统最为直观的载体。近日由国家图书馆出版社出版的《清代家集丛刊》，公布了几个以往很少为人所知的数字：宋及宋以前的家集，仅存世25种，且多为明清人编辑；元代自编及后代编辑的元人家集有15种；明代自编及清代编辑的明人家集有125种；清人自编及民国时期编辑的清人家集，总数达948种。尽管这只是初步的统计，但仍显示出有清一代家集编纂风气之盛。近百余年来，在中国社会经历大变革、大转型的同时，中国人“诗书继世”的家族传统似乎也正在逐渐淡去。

今年7月，词学家龙榆生于20世纪30年代主编的《词学季刊》由国家图书馆出版社重新影印出版。在为此举办的一次读者沙龙上，龙榆生之子、复旦大学化学系退休教授龙英才坦言，从中学到大学，自己一直在学校寄宿，与父亲一起生活的时间不多，龙家的子女虽然在各自领域皆有所成就，但都没能继承父亲的文学事业，龙榆生著述的整理、研究工作只能交给专业学者。

在新近出版的遗稿《我们三代人》中，已故北京大学哲学系教授汤一介也屡屡提及，祖父汤霖、父亲汤用彤及自己皆以教授中国文化为业，而他的子孙却都移居海外。汤一介不禁感慨：“我们这一‘诗书之家’到我之后就不能再继续了。”

作为技艺的文学传统

何为“世家”?清人曾有过清晰的表述。余集说：“夫世家者，有以德世其家，有以业世其家，有以文学世其家，而穷达不与焉。”钱泰吉说：“所谓世家者，非徒以科第显达之为贵，而以士农工商各敬其业，各守其家法之为美。”在他们看来，世家无关功名地位，无关财富多寡，重在对家族传统的礼敬与坚守。

“人类文明的发展建立在知识传授和积累的基础之上，现代社会知识传授的主要渠道是学校，也许今天还应该加上互联网，但在中国古代，却主要由家庭或家族来承担。”中国社会科学院文学所研究员、《清代家集丛刊》主编之一张剑认为，在数千年的中华文明发展史中，家族文化是区别于其他文明的重要标志，掌握住家族就等于掌握了进入中国古代社会乃至当代社会的一把金钥匙。

所谓“三代承风，方称世家”，家族文化传统的养成需要几代人的积累沉淀。清代家集中的《毕燕衎堂四世诗存》《长林四世弓冶集》《金陵蔡氏五世诗存》《溆浦舒氏六世诗稿》《桐城方氏七代遗书》《黔阳潘氏七世诗》《八叶诗存》《赐书楼九世诗文录》《张氏十世诗抄》等径以“六世”“七代”等命名，无疑表露着编纂者对于数代持守、终成世家的自豪感。有些家集，虽不以世代为名，但时间跨度可能更长，如《菱湖孙氏诗录》有12世，《海盐徐氏诗》有22世，《宜兴任氏传家集》有24世，均颇为可观。

中国社会科学院文学所研究员蒋寅发现，国外的音乐世家、美术世家很多，但文学世家很少，而恰恰相反，古代中国的文学世家非常常见，家集因此也成为中国独有的一种文化现象，“中国人其实是把文学，或者说广义的文学教育，作为一种技艺来继承和传播。对中国人来说，无论是选拔官员，还是评价个人才能，文采都非常重要。从汉代开始的察举制度，隋唐以后的科举制度，都把文采作为一项核心的考核内容。家族对于文学教育的重视，是中国形成众多文学世家的重要原因。”

中国文化风貌的视窗

家集的编辑，既是对稿本、抄本、刻本等文献的搜集、整理，也是对家族文学传统的缀合、润色与再造。这使得家集在展现文化火种薪火相传的同时，也横向拓展地缘、业缘、社缘等人际网络，展现中国文学发展的具体历史情境，成为展示中国文学甚至中国文化整体风貌的一个视窗。

清华大学中文系教授刘石认为，中国历史上卓有成就的文学世家其实并不多，即使像以苏洵、苏轼、苏辙为代表的苏氏家族，其后代的文名也逐渐微弱。同样，清代家集的文学价值未必都很高，与其说它们的作者是文学世家，不如说是文化世家。家集虽然主要是以诗、词等文学作品的形式结集，但其所蕴含的文化价值更值得关注。

通过对所知见的786种清代家集编纂时间的梳理，南京大学文学院教授、《清代家集丛刊》另一位主编徐雁平发现，在战乱等非常之际，家族整体遭遇危机之时，编纂家集的热情不仅未有消歇，反而高涨。“清代家集的大量刊刻是在太平天国之后，与之相关的家谱编纂，在同治七年以后年均数量也明显增加。战乱激发文献的新生，或者说浴火重生，既体现出高度的家族责任感和家族本位意识，更体现了中国文化传统的深厚内涵和绵延传承的重要渠道。”徐雁平说。

“家集对颂思祖德、启励后人、寄托家族情思，加强家族向心力、寻觅家族文学的特征和传承、构建家族文学的发展脉络、重现家族成员的文学活动空间等，都具有重要意义。世家大族往往就是地域文化传统的代言人，他们的家集与郡邑文学总集密切相关，因此家集的整理和研究也有助于人们对地域文化传统的认知。”在徐雁平看来，清代家集数量的迅猛增加，是明清两代文学中家族观念、地方意识强化的表征，也是大批文学家族出现的一种必然结果，家集编辑在清代盛行的背后，是清人自觉的、自有的历史感觉与文化意识，“其中牵涉书名的设计、作品的选择编排、文字的修饰、小传的撰写、评说文字的搜集、世系的确定、人物关系的梳理等，这些举措在有意建立家族文学传统跨越时间的持续性，进而酿造出属于某一家族的‘共同意识’。”

“《清代家集丛刊》向我们展示了什么是‘书香之家’。”中国人民大学文学院教授朱万曙说，这些家族传承百年的“书香”，正是当代社会所稀缺的。

清代报告 篇2

一、参观时间

20xx年10月18日，星期五

二、参观地点

广东省博物馆

三、参观过程

10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。

四、参观感想

我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。

走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。

根据我们事先的了解，知道目前有一个关于服饰的展览备受关注，所以我们毫不犹豫地往该展厅走去。雍容华贵的旗袍、威武气派的马褂、别致美观的旗鞋，这些只在古装戏里看到的华美服饰，我们均在“旗装雅韵”——清代满族服饰展中一一亲眼目睹。清代，是中国古代服饰。

文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。

在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。

而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。

清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。

离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。