【第1篇】音乐教学心得精选范文怎么写1100字
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。
通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
四、培养学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
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音乐教学是个很有意思的事，特别是当你发现学生慢慢喜欢上音乐的时候。我刚入行那会儿，老想着要把所有知识都教给学生，结果发现效果并不好。后来才明白，得根据学生的实际情况调整教学方法。比如有的学生天生节奏感强，你就多引导他们去感受音乐里的律动；而那些基础薄弱的，就得从最简单的音符开始，慢慢让他们建立起信心。
有一次带一个初学者练琴，我发现他总是弹错音，刚开始有点急，后来想到自己的经历，就试着让他放慢速度，把每个音都单独练习。没想到几天后，他居然能连贯地弹出一小段曲子了。这事让我意识到，教学不能太急躁，得给学生时间消化吸收。不过有时候也会遇到特别调皮的学生，他们对音乐兴趣不大，这时候就需要想办法调动他们的积极性。比如我曾经用流行歌曲吸引过一个男生，他一听是自己喜欢的歌，立马来了劲头，学得特别认真。
教学过程中，我觉得最重要的是耐心和细心。有时候明明是小问题，但如果你不留意，可能就会影响学生后续的学习。比如，有个学生总是记不住谱子上的升降号，我以为是他没用心，后来才发现是因为他的眼镜度数不太合适，看谱子模糊。给他换了副新眼镜后，问题马上就解决了。所以，当老师不能光盯着技术层面，还得关注学生的身体状况和心理状态。
还有就是，有时候我们以为自己讲得很清楚了，但学生未必听得懂。这就需要不断调整表达方式，直到找到适合他们的那种。比如我教和弦的时候，刚开始用理论术语讲了半天，学生一脸懵，后来改成用生活中的例子比方说，“就像拼积木一样，不同的积木组合起来就能搭出各种形状。”学生一下子就明白了。
书写注意事项：
音乐教学不是单向输出的过程，也是互相学习的机会。我经常跟学生聊天，了解他们喜欢什么类型的音乐，这样不仅能拉近关系，还能学到不少新鲜的东西。记得有个学生特别喜欢爵士乐，给我推荐了不少曲目，后来我自己也迷上了这个风格，教学的时候就能结合一些爵士元素，让学生觉得更有意思。
其实，教学就像种庄稼，不能一味追求速度，得给它时间和空间慢慢成长。当然，有时候也会遇到挫折，比如某个学生怎么教都不进步，这时候就需要反思是不是自己的方法出了问题。不过，有时候也会有意外之喜，比如某个学生突然开窍了，弹奏水平一下子提高很多，那种成就感真的挺棒的。
音乐教学这条路还很长，我觉得只要保持热情，愿意学习，就一定能做得更好。
【第2篇】音乐教师个人教学工作心得总结范文怎么写800字
20__-20__学年度第一学年即将结束，我顺利地完成了1-5年级音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外兴趣活动
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在学生中挑选对音乐喜爱的学生。兴趣小组的成员基本上是自愿报名参加的。不收任何费用。周一至五的下午活动课时间进行活动。这学期我还组织了学校庆祝元旦文艺活动，均获得很好的成绩。
综上所述，这学年我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
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写工作心得这事，得先明白什么叫心得。不是说把一天到晚干的事全记下来就行，那叫流水账。心得得有点想法，得能让人看出你是不是真的琢磨过自己的工作。
就拿音乐老师来说，平时上课教学生唱歌、弹琴，这都是基础活儿。可要是光会教唱谱子，那只能算完成任务。得想想为什么这样教，效果咋样。比如某次课上，本来想教学生一个节奏复杂的曲子，结果发现他们学得特别慢，后来才反应过来，是自己讲得太复杂了，要是换个简单的例子开头，可能效果就好多了。
写心得的时候，别光顾着说自己干得好。要是哪回课堂上出了岔子，也得提一嘴。比如说有一次排练合唱，本来计划得很完美，结果学生一上台就乱了套。事后想想，可能是排练时间太短，没让他们熟悉舞台环境。这种事情写进去，能让人看出你是真反思了。
还有就是，写心得时别老想着要用什么高大上的词儿。用平常说话的语气就行。比如“那天上课，我试着让学生们自己找感觉”，而不是非要写成“在教学过程中，我尝试引导学生自主探索”。后者听着倒是挺正式，可读起来反而不自然。
有时候写着写着，可能会出现一些小问题。比如把“钢琴”写成“钢瓶”，虽然只差一个字，意思却完全变了。不过这种情况发生的话，自己检查一下就能发现。当然，这种情况不是故意的，纯属一时疏忽。
书写注意事项：
写心得时可以多举几个例子。像上次组织音乐节，从策划到演出都参与了，这其中遇到不少事。比如刚开始定节目单，大家意见不统一，后来通过投票才确定下来。这种具体的经历写出来，能让别人感受到你的实际操作能力。
【第3篇】音乐教师教学工作心得怎么写1550字
一年的音乐教学工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。
现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作：
本学期我担任了五年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养。
一、教学总结
首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好.一年来，学生不仅唱会了三十几首歌曲，而且还学会了《雅行操》和《孝行操》。
学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护校园环境的各类活动丰富校园生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并通过不同主题的乐曲渗透不同的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。
不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
二、努力方向
在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。
让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。
另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课。
新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不同领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。
三、其它方面
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中通过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。
四、评价机制
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
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写音乐教师的教学心得其实挺有意思，毕竟每个老师都有自己的风格和方法。刚开始得想想平时课堂上那些特别的小瞬间，像是学生第一次唱对了音符的那种成就感，或者是在排练时大家配合得特别默契的场景。把这些记下来，哪怕只是简单的几句话，都能让文章生动不少。
记得有一次给学生讲节奏的时候，我用了筷子敲桌子的方法，没想到他们特别喜欢这个方式。后来发现这种方法挺适合低年级的，既直观又能让孩子们参与进来。这样的例子就值得多写一些，因为它们能反映出你的教学特色。不过，有时候会遇到课堂纪律不太好控制的情况，尤其是高年级的学生，他们可能觉得音乐课就是放松时间，这时候就需要点技巧了，比如设置一些小挑战，让他们集中注意力。
教学心得里还可以提到一些教材选择的问题。比如，《音乐基础教程》这本书挺好用的，里面的内容很全面，但有些章节需要调整顺序才能更好适应教学计划。这其实是个经验之谈，因为教材并不是万能的，得根据实际情况来灵活运用。
有时候也会碰到学生对某些乐器特别感兴趣的情况。我记得班上有个孩子特别迷恋钢琴，为了让他保持兴趣，我就建议他多听一些古典乐曲，这样既能提高他的演奏水平，也能拓宽他的音乐视野。这类指导性的内容也可以写进去，显得专业又实用。
教学反思这部分很重要。比如某次公开课后，我觉得自己的互动环节做得不够好，下次就可以提前准备一些问题，引导学生主动发言。这种自我反省的过程很有价值，能帮助改进教学效果。
不过有时候写着写着就会发现，有些地方描述得有点啰嗦，像是写了好几行才表达一个简单的意思。这种情况最好删减一下，不然读者看起来会觉得冗长乏味。另外，有时候会忘记检查标点符号，导致句子连接不太顺畅，这就需要注意了。
【第4篇】初中音乐的教学心得体会怎么写3700字
初中音乐的教学心得体会
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，手机版注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
初中音乐的教学心得体会2
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。
第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，范文网首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
初中音乐的教学心得体会3
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。
根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难
由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的.歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天
初中音乐的教学心得体会4
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、范文写作学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
初中音乐的教学心得体会
精选用户撰写心得91人觉得有帮助
初中音乐教学这事，说复杂也复杂，说简单，也不是太难。关键是要有自己的想法，不能光照搬别人的东西。比如上课的时候，得琢磨怎么让学生感兴趣，而不是一味地讲理论。音乐，光听不行，还得让他们动手试试。比如教唱一首歌，不是光让学生跟着哼哼，得让他们理解这首歌背后的故事，这样学起来就带劲儿了。
有时候备课的时候，会发现很多教材上的内容其实挺死板的，这时候就得动点心思了。比如说节奏练习，完全可以结合生活里的声音来做，像雨滴声、脚步声之类的。这样学生既学到了知识，又觉得新鲜有趣。不过，有时候自己想出来的点子可能不太合适，比如一次尝试让学生用筷子敲桌子打拍子，结果场面有点乱，后来才意识到得提前定好规则。
音乐课堂上，互动很重要。不能老师一个人在那里唱独角戏，得想办法调动学生的积极性。比如可以搞个小型音乐会，让每个学生都表演一下，哪怕就是唱首简单的歌也好。但也有时候会遇到问题，比如有些学生胆子小，不愿意上台，这时候就需要耐心引导，不能硬逼着他们。
评价学生也是门学问。不能光看他们唱得好不好，还要看他们的进步。有时候一个学生刚开始唱歌跑调得很厉害，经过一段时间的努力，能完整地唱下来就已经很值得表扬了。不过有时候自己在评价的时候，会忍不住用一些比较笼统的话，比如“还不错”“挺好”，其实应该更具体一点，这样才能帮助学生更好地改进。
音乐教学，说到底还是要用心去感受。每个学生都有自己的特点，作为老师，得学会观察，找到适合他们的方法。有时候自己也会犯糊涂，比如有一次准备了一堂特别复杂的课程，结果学生根本消化不了，后来才发现简单点反而更好。所以，教学这事，不能光想着展示自己有多厉害，得站在学生的角度想想。
【第5篇】童声合唱训练音乐教学心得怎么写1800字
童声合唱训练音乐教学心得
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的'喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
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在写关于童声合唱训练音乐教学的心得时，首先要确定好自己的方向，这很重要。平时上课的时候，会发现学生们的嗓音条件各有差异，有的孩子声音特别清亮，像早晨刚升起的太阳一样干净；而有些孩子可能刚开始时声音略显稚嫩，但经过一段时间的练习后，进步非常明显。这就需要老师根据每个孩子的特点制定不同的训练方案。
记得有一次组织合唱排练，有个小女孩总是掌握不好气息的运用，每次唱到高音部分就容易跑调。当时我尝试了一些方法，比如让她多做深呼吸练习，还鼓励她跟着钢琴反复哼唱。后来发现，她在课堂上注意力不够集中也是一个问题，于是我就调整了教学策略，在课堂上增加一些互动环节，比如游戏式的发声练习，这样既能活跃气氛，又能帮助孩子们更好地记住发声技巧。
有时候在写这类心得时，可能会觉得很难找到合适的表达方式。其实不必太过担心，只要把自己在教学中的真实感受记录下来就行。比如可以写下某次活动的感受，那次我们学校举办了一场大型的童声合唱比赛，孩子们穿着整齐的服装站在舞台上，那种场景让我至今难忘。他们的眼神充满自信，歌声响彻整个礼堂，那一刻真的感到特别欣慰。
还有一次外出参加培训，学到不少新的教学理念。其中有一个老师分享的经验让我印象很深，他说：“要想教好合唱，关键是要让学生感受到音乐的魅力。”这句话看似简单，却蕴含着深刻的道理。回到学校后，我试着将这个理念融入日常教学中，比如通过播放经典曲目让学生感受不同风格的音乐，或者引导他们去理解歌词背后的故事，渐渐地，我发现孩子们对音乐的兴趣提高了，参与的积极性也增强了。
在教学过程中难免会遇到一些小插曲。比如说有一次准备一场演出，由于时间紧迫，有些孩子因为紧张忘记了自己的部分，导致整体效果不太理想。事后反思了一下，觉得自己在前期准备上做得还不够充分，没有给孩子们留出足够的时间去熟悉曲目。以后遇到类似情况，一定要提前做好预案，确保每个环节都能顺利进行。
写心得的时候，也可以结合一些具体的例子。比如某个孩子从刚开始不敢开口唱歌，到最后能够独立完成一段独唱表演，这样的变化本身就是一种收获。记得有个男孩，刚进合唱团的时候声音很小，站队都站到最后面。经过几个月的努力，他不仅克服了心理障碍，还主动报名参加了学校的歌唱比赛，最终获得了不错的名次。看到他的成长，作为老师的那种成就感真是难以言表。
小编友情提醒：
写心得时不妨多聊聊自己的一些感悟。比如在教学中体会到的快乐，或者遇到困难时如何坚持下去。毕竟，教育工作本身就是一份充满挑战但也非常有意义的职业。只要用心去做，总会有所收获。
【第6篇】奥尔夫音乐教学法培训心得体会怎么写1850字
奥尔夫音乐教学法培训心得体会
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的'教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。
这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a b a c a d a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
奥尔夫音乐教学法培训心得体会，尽在。
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参加奥尔夫音乐教学法培训后，确实有不少收获。这门课程让我认识到音乐教育不仅仅是传授技巧，更是通过音乐激发孩子的创造力和想象力。在课堂上，老师强调了节奏感的重要性，还教了一些简单的打击乐器使用方法。我觉得这些内容挺实用的，平时带孩子玩音乐游戏的时候也能用得上。
记得有一次课堂练习，我试着把几个简单的音符组合起来，没想到孩子们特别喜欢跟着打拍子。虽然刚开始有点手忙脚乱，但看到他们开心的样子，觉得自己的努力没白费。其实做音乐活动时，重要的是保持轻松愉快的氛围，这样大家才更容易投入进去。
书本上学到的知识点不少，像如何设计适合不同年龄段的游戏环节，还有如何引导孩子自己去探索声音的变化。刚开始有些概念挺抽象的，但随着实践慢慢增多，理解也就越来越深了。比如关于身体律动这部分，我觉得如果能结合故事情节，效果会更好。不过有时候自己想得太复杂，反而忽略了最基础的东西，像简单的摇铃摆动动作其实就很有感染力。
培训期间也遇到了一些挑战，比如有的游戏需要准备的道具比较多，布置起来比较麻烦。而且有时候孩子们的兴趣点不太一样，这就要求老师得随机应变。有一次活动结束，有个小朋友跑过来跟我说：“老师，下次我们还能玩这个吗？”听到这句话，心里真是暖暖的，感觉所有的付出都是值得的。
【第7篇】中学音乐教学心得最新精选范文怎么写1450字
这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、积极向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮助指导下,我自身不断努力, 不断克服自己的弱点, 摆正自己的位置, 在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的能力上都有明显的进步。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水平，我常抽出时间听课,只要我没有课的情况下，四杯赛的课我基本上节节不落，而且我还听其他三位音乐教师的课，并注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，对初三年级和初四年级采取不同的教学方法，在初三年级的音乐课堂教学中，我把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲内容，为初四年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。
在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中, 我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外，积极组织课外文艺活动。本学期，主要参与组织了“庆祝建国60周年歌咏比赛”和“美文诵读比赛”并且做了许多具体工作，比如：歌曲的选择、请示领导批准、再编辑输出、下发歌片、每个教师、学生人手一份，督促学生练习，达到了预期效果。使我校班班有歌声，丰富了学生的校园生活，陶冶情操，增强了集体荣誉感，确实提高了学生的演唱水平和音乐素质，使我校美育再上新台阶。
对待上级指定(督导检查材料)的任务, 积极完成, 速度快, 质量好, 不讲条件, 不提要求。任劳任怨, 体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务,我总是不折不扣地完成, 并能虚心听取他人的批评意见, 对自己的不足加以改进。
积极参与学校的各项活动，响应学校的各项号召，积极捐款捐物、参加升旗仪式，认真完成业务笔记、政治笔记的学习内容。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅有以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:
一、在工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前, 自以为是。
二、谦虚谨慎, 戒骄戒躁。在工作中, 虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎, 举止得体, 处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面, 要更加积极主动地完成上级交给的各项任务, 有缺点就改, 有不足就纠正, 争取把工作做得尽善尽美, 无可挑剔。总之一句话, 选择了教师这个行业, 本身就意味着奉献和牺牲, 我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
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写心得，关键是要真正在心里琢磨过，而不是随便抄几句套话应付了事。做中学音乐老师这些年，感触挺多，有时候备课到深夜，翻遍各种资料找灵感，有时候站在讲台上看着学生懵懂的眼神，又得想尽办法让他们感兴趣。
刚开始写心得的时候，总觉得要写得很正式，像那种发表在专业期刊上的论文似的，后来才明白，其实没必要这么拘束。写心得最重要的是真实，把自己的经历、想法原原本本地记录下来就好。比如有一次，我教《茉莉花》这首歌，本来想着学生应该会喜欢，结果他们反应平平。后来我仔细想了想，可能是我的讲解太死板了，就试着把歌曲背景融入一些小故事，还让学生模仿不同情绪下的演唱方式，效果果然好了很多。
写心得的时候也会遇到卡壳的情况。有时候刚坐下准备动笔，脑子却一片空白，什么也想不出来。这时候千万别急着逼自己，可以先去散散步，或者听听音乐放松一下。我记得有次写心得，写了半截突然觉得思路不对劲，于是放下笔去操场转了转，回来再写的时候，竟然有种豁然开朗的感觉。
还有个需要注意的地方，就是别光顾着写自己的感受，也要结合实际情况。比如在课堂上用了新的教学方法后，得观察学生的反馈，看看他们是不是真的学到了东西。如果发现某个环节学生掌握得不好，就得反思是不是自己的教学设计有问题，下次调整一下试试看。
书写注意事项：
写心得的时候，语言不一定非要多么华丽。只要能把事情说清楚就行。有时候太追求辞藻反而会让文章显得空洞。我就见过不少同行写心得，满篇都是大道理，可真正有用的干货却不多。与其这样，不如把重点放在具体的案例分析上，比如某节课的成功之处在哪里，失败又是什么原因造成的。
最后要说的是，写心得不是一蹴而就的事，得慢慢积累。平时多留意身边的小事，多跟同事交流经验，时间久了，就会发现自己在不知不觉中已经学会了很多东西。比如最近我就发现，给学生布置作业时，如果加上一点创意元素，比如让他们用画图的方式来表现音乐情感，不仅能让作业变得更有趣，也能更好地激发他们的创造力。
【第8篇】音乐教学教研活动有感的工作心得怎么写650字
音乐教学教研活动有感的工作心得
硕果飘香的金秋时节，__联校组第一次音乐教学研讨活动如期开展。9月23日上午，我们聚集__实验小学，围绕“关于音乐学科关键能力的思考”这一主题进行了教学研讨。
首先由__、__两位老师提供了两节教学研讨公开课。__老师执教了一节一年级的《你早》。虽然小朋友入学还不到一个月，但学习习惯已初步养成，课堂常规执行到位。顾老师幽默而充满童趣的语言、灵动的教学机智给听课老师留下了深刻的印象。 她的教法活泼，通过律动，学生对音乐速度的变化有了初步的感知；她关注学生歌唱的声音，让孩子们在聆听、模仿中学会用自然的声音演唱歌曲；她关注师生之间的互动，整节课在轻松愉悦的氛围中进行。__老师是一位年轻而又充满活力的音乐老师，动听的.声音吸引着她的孩子们。她执教的是三年级教材中的《木瓜恰恰恰》，新颖的导入环节一下子把孩子和听课老师带入了她的课堂。她非常重视细节，特别是对学生歌唱声音的训练展开得充分，发挥得淋漓尽致。
课后，教研组老师结合这两节课与自己的实践经验，紧紧围绕“关于音乐学科关键能力的思考”的活动主题进行了无私交流。大家肯定了课堂上的亮点特色，也提出了值得探讨、思考的问题：如何在关注学生演唱声音的同时又能让学生唱准音高？歌词朗读与歌谱教唱环节如何安排？如何处理歌曲演唱与表达情感之间的关系？……整个研讨氛围非常热烈，思维的碰撞，问题的争论，对策的提出，你一言我一语的交流让大家有了更深入的思考。
我感觉这次活动，不仅是一次研讨、交流活动，更是一次引领、带动、督促活动，让我更明确了方向。
精选用户撰写心得19人觉得有帮助
写音乐教学教研活动的心得其实挺有意思的。每次参加完这样的活动，脑子里都会蹦出一些想法，要是能记录下来，以后还能回头看看，想想当时的感受。
刚开始写的时候，得弄清楚这次活动的重点在哪。比如，这次活动主要讨论的是如何提升学生的音乐素养，那就要多留意活动中提到的具体方法，像老师分享的教学案例，还有大家交流时的一些小窍门。记得那天有个老师讲到节奏训练的方法，他用的那些小游戏特别有趣，我当时就记了下来。后来写心得时，就把这些游戏怎么玩、效果怎么样写进去，这样既真实又具体。
不过有时候写着写着会跑题，就像我上次写的时候，本来想写课堂上的互动，结果不知不觉就开始夸奖某个老师的课件做得多好。其实这也没什么大问题，就是稍微调整一下思路就行。还有，写的时候别光顾着抄别人的说法，最好加上自己的理解。比如那位老师提到的节奏训练法，我觉得还可以结合学生的兴趣点，比如让他们自己编个小曲子，这样参与感更强。
书写注意事项：
写心得的时候可以多用些专业术语，这样显得更专业。像我在写的时候，用了“音乐感知能力”这个词，感觉比单纯的“听觉”要正式一些。但也有时候会不小心用错词，像把“音乐感知”写成了“音乐感知力”，虽然意思差不多，但仔细看会觉得有点奇怪。这种情况就得多检查几遍。
还有就是，写心得的时候要注意格式，虽然不用太死板，但段落分明会让文章看起来舒服很多。那天我写的时候，因为想着快点完成，段落划分得有点乱，后来改了好几次才满意。不过写东西，最重要的是把自己的想法表达出来，形式上稍作调整就好。
